Le voici qui prète vie à une nature pas si morte que celà. Il y a plus de vie sur masque de faïence qu'à la surface de mars, brûlée par un soleil lointain, explorée par notre "Curiosity". Ces déserts fascinants brûlants ou glacés ont leur utilité : ils nous exhortent dans leur stérilité inaccessible à préserver la terre si proche et féconde à l'ordinaire.

Ta peinture vive et joyeuse donne une même teinte aux êtres et aux choses : Elles se répondent ; les plantes qui nourissent ventres et regards poussent bien sur quelque chose, leur immobile éphémère condition conditionne la pérénité des être animés... ils en vivent, plus et mieux que cela, ils s'en rendent heureux ! 

Le relief est si sensible qu'on a envie de tendre la main pour prendre un fruit ou saisir le vase.

Ma préférée entre toutes ces images c'est celle de la toile dont le style entre cubisme et impressionisme convient bien aux" natures mortes", structurelles par nature. Le masque nous rappelle que l'important est la personne ou plutôt le quelqu'un, mieux celui ou celle qui se cache derrière et finira par se dévoiler. Comme dans tout oeuvre de l'esprit c'est l'esprit qui compte, l'oeuvre est un cristal d'esprit et l'esprit éclaire ses facettes. Le poème dépeint la sensualité du vase et du fruit peint, l'orchidée, une passion pure, il ne reste plus qu'à allumer la lampe au crépuscule de l'été.

J'ai mis longtemps à comprendre l'une des utilités de l'art : il donne du sens et il nous fait désirer continuer de vivre.