En Art : Réalité de la tradition et pertinence de la référence à cette tradition

Jaime Diaz Rozzotto me fait l’honneur de m’envoyer cet article qui exprime sa réaction et que j’ai le plaisir de vous faire partager. Jaime y évoque le Popol-Vuh, le « Livre du Conseil »  (en langue quiché) qui fonde la mythologie du peuple Maya (époque précolombienne) en relatant en particulier l’origine mythique du monde telle que la concevaient les habitants du Guatemala. " Il s’agit plutôt de l’ambiguïté structuraliste "  Jean Van Eyck, le grand peintre flamand de la Renaissance, dont les oeuvres ont été exécutées principalement à Bruges, réunit (assemble), grâce à la distance introduite par les verrières et leurs châssis du XV° siècle, l’objet (choses, êtres vivants, y compris les scènes religieuses) et la plénitude que le peintre, le sujet,  abstrait de la perception équivoque de ses sens.  Tel est le cas de son oeuvre maîtresse, L’Adoration de l’Agneau mystique, et de ses Vierges, comme La Madone au Chanoine Van der Paele, que Jean Monnet nous présente comme l’oeuvre accomplie de Van Eyck. Il n’est  cependant pas surprenant que l’évolution de la peinture ait rendu  caduques  les verrières et leurs châssis du XV° siècle.  Ainsi, ni la passion  ni le mystère romantique de Delacroix, peintre, aquarelliste, dessinateur, lithographe, avec ses couleurs dramatiques et sombres,  n’intervertissent-ils  la réalité de l’objet et les sensations du sujet;  ou encore, impression bien plus moderne, moins descriptive, la peinture de Gauguin, qui devant l’échec de son  symbolisme magique,  reste seul, avec  la   couleur vive  et simple de la vérité magique qui est celle du clan tribal des Tahitiens.  Il est évident que l’évolution de la peinture va de pair avec le développement historique de l’humanité, ce que Jean appelle “la maîtrise atteinte par les maîtres du passé, grâce à la liberté qu’ils insufflent dans l’art”. Sans aucun doute  l’art exprime une création du savoir humain,  mais cette raison générale, même intervertie,  ne peut être à l’origine de l’homme.  Scientifiquement, l’origine vitale de l’homme  est le produit de la terre, ce qui est également affirmé, de façon expérimentale, dans le Popol Vuh: ses Constructeurs (Tzakol), ses Formateurs du Ciel (Bitol) ne sont pas la vie;  la vie, ce sont les deux autres personnages terrestres de ce livre magique, les Procréateurs (Alom) et les Engendreurs (Qaholom), qui sont le produit de la fécondation naturelle, et non de l’éclair, l’étincelle électrique déchargée  par les nuages sur la terre, l’éclair représentant dans la  pensée magique maya le mouvement cosmique.  Jean évoque ensuite ce qu’il appelle  le contraire de ce qui est originel, le monde de la Monarchie et de l’Eglise, puis l’objet dans le sujet chez  Van Eyck, que Monnet considère comme le précurseur de la précision du dessin, équivalent de l’orthographe de la foi. Ne croyant pas à l’ équivoque, il nous demande de réfléchir sur les peintres qui s’exonèrent de la paternité artistique  et produisent une peinture nue, vidée de la succession des étapes (compilation) qu’elle connaît et que les musées ou les temples de l’art  mettent en valeur. C’est pourquoi l’exaltation mystique  de Van Eyck garde sans doute en elle la liberté artistique du XV siècle, qui fait de l’empirisme et de son abstraction sensible un double sens plein de beauté.  Oui, parce que l’art, une création  de l’homme, imagine le fantastique ou exprime la réalité  en se servant de la matière, de l’image, du son.  La philosophie idéaliste ou la philosophie matérialiste s‘y expriment avec ampleur, soit que l’art suive l’apport historique, soit qu’il l’inverse. Cette inversion est constituée  aujourd’hui par la globalisation du capitalisme actuel. La voix orpheline et nue, dans l’absurdité de laquelle nous vivons dans ce capitalisme globalisé en Europe et aux Etats Unis, en Occident, c’est ce qui permet à Jean Monnet de limiter  le système artistique humain à l’onirisme surréaliste. C’est  uniquement à l’onirisme et au « rétinisme » que parvient l’auteur de cet article sur l’art, pour accepter le changement historique qui impose les règles implicites et explicites de l’art. Une compilation d’après notre auteur, qui considère Van Eyck, le réaliste, comme le créateur de la qualité picturale.  Ainsi que de l’expression naïve du Douanier Rousseau (peintres de Barbizon), fin du XIX° siècle  début du XX°, avec Eugène Boudin, précurseur de l’impressionisme, qui suit la peinture hollandaise du XVIII° siècle; de même que le cubisme, à la fin du XIX° siècle, rencontre  chez Poussin sa paternité. C’est le changement rétiniste - une manière de se référer au phénomène - qui est une façon de voir la peinture, après l’aveuglement de la Révolution Française.  Ce simplisme parvient, après la tragédie de deux guerres mondiales du XX° siècle, à réduire la vie à une  vision paradoxale (complexe artistique), qui n’a pas de paternité picturale. Finalement,  ce vide qui se fourvoie  loin de la réalité de l’objet, produit par l’inversion imaginée du sujet,  trouve son origine dans la philosophie analytique. Jaime Díaz Rozzotto Marchaux, 3 décembre 2009